Попробую собрать в один пост типичные ошибки авторов на питчингах их сериалов, коротких метров, полнометражных фильмов.
1. НЕ ЯСНО, О ЧЕМ ИСТОРИЯ Иногда авторы придумывают персонажей, мир, но забывают придумать сюжет. И когда их спрашивают – о чем история – не могут внятно сформулировать. И здесь важна не только история, но и собственно драматургия вашей истории. Подумайте, на чем выстроены конфликты, каковы арки героев, как будет развиваться ваша история.
2. ОТСУТСТВИЕ ДВИЖКА Близкая к этому проблема. Касается сериалов. Из презентации не ясно, про что будет каждая серия. Что делают герои каждую серию? Важно и придумать движок и четко заявить его в заявке, описав, что делают герои каждую серию, на чем строится драматургия каждой серии. Это критически важно для вертикальных сериалов и частично важно для горизонтальных, т.к. для зрителя каждую серию все же что-то должно происходить. Так что задайте себе простой вопрос – что делают герои в каждой серии?
3. ПРОБЛЕМЫ С ЦЕЛЕВОЙ АУДИТОРИЕЙ Авторы иногда не внятно формулируют целевую аудиторию картины, проекта. Там, где есть довольно типовые ответы вроде («12-16 лет» или «18+ аудитория, увлекающаяся космической фантастикой») авторы иногда дают какие-то странные, взятые с потолка параметры целевой аудитории. Сразу дам подсказку, как тут быть. Попробуйте представить свой фильм как товар в супермаркете. Где он будет лежать? В детских товарах? В товарах для охоты и рыбалки? В хозтоварах? В товарах для автолюбителей? Попробуйте представить свою аудиторию более четко, как маркетолог. Не бойтесь сузить ее и обозначить. Никакое четкое фокусирование аудитории не мешало никаким продуктам выходить за рамки этой аудитории.
4. НЕСООТВЕТСТВИЕ КАРТИНКИ И СЮЖЕТА ВАШЕЙ АУДИТОРИИ Частая штука – картинки, изображения на презентации не совпадают с заявленной аудиторией. Например, персонажи выглядят как для сериала для детей, а история брутальная и для взрослых. Важно выровнять ц/а в презентации так, чтобы визуал соответствовал сюжету.
5. ПОХОЖЕСТЬ НА ДРУГИЕ ПРОЕКТЫ Если в самом начале вы не провели работу по исследованию рынка и по аналогичным проектам – вы можете попасть в ситуацию, когда ваш проект будет слишком похож на один из текущих проектов. Для того, чтобы этого не было – в самом начале посмотрите, что есть похожего на рынке и на уровне заявки отстройтесь от конкурента, скорректировав имена героев, название проекта, идею, внешний вид проекта.
6. ВИДЕНИЕ НА СЕЗОН Если вы подаете на сериал – у вас должна быть структура сезона. Видение на все серии проекта. Вы ведь ищете финансирования на весь ваш проект.
7. СЛАБЫЕ АРГУМЕНТЫ ПО АКТУАЛЬНОСТИ Немаловажная вещь – убедить жюри в том, что ваш проект актуален. Часть питчингующих упускают возможность всерьез подкрепить актуальность своего проекта цифрами, исследованиями (хотя бы теми, что доступны на рынке).
8. РЕАЛИСТИЧНОСТЬ РЕАЛИЗАЦИИ Важно продумать и производство, технологию. Быть уверенным, что ваш проект будет реально создать в нашей стране.
9. ОТСУТСТВИЕ ЯРКИХ ГЕРОЕВ Анимация — это территория персонажей-брендов. Впрочем, как и вообще масс-медиа. Подчас в презентациях есть просто герои, но трудно понять, чем они так уж привлекательны. Нет ни интересной идеи персонажа, ни интересного характера. Прокачивайте своих героев.
10. ЛИЦЕНЗИОННЫЙ ПОТЕНЦИАЛ Лицензионный потенциал вашего проекта это не принт на футболке. Это внешний вид вашего персонажа, это комплект персонажей, выглядящий круто, это локации героев, это аксессуары героев, это сюжет, поддерживающий яркие образы героев.
11. СООТВЕТСТВИЕ ТЕМЕ ПИТЧИНГА Подчас на питчинги тематические приносят проекты, созданные не для этого питчинга, но подкрученные под него. Если уж так делаете – всерьез доработайте ваш проект и докажите, что сам сюжет поддерживает тему питчинга, а не с боку припеку добавлен в спешке.
12. НЕЙМИНГ Имена персонажей, название проекта – все это тоже должно быть уникальным, ярким. Ибо это все надо брендировать, лицензировать, да и зрителю надо как-то отличать ваш проект от сотен других